Tam, gdzie spotykają się duchy: japońska tradycja i polski rezonans Podczas tego wydarzenia zostaną zaprezentowane klasyczne i uwspółcześnione formy teatru nō oraz brzmienia tradycyjnych instrumentów japońskich i wiolonczeli polskiej artystki, które będą prowadzić opowieść o pamięci, obecności, dialogu kultur i międzynarodowym porozumieniu.
Pierwsza część koncertu-performansu obejmuje pokazy taneczne – prezentacje skróconej formy tańca nō, zwanej shimai, i rytualnego tańca Oni, a także wykonanie utworów na koto: XVII-wiecznego dzieła „Rokudan no Shirabe” oraz kompozycji współczesnej „Shinsen-chō”. Ponadto usłyszymy reinterpretację słynnego japońskiego arcydzieła „Haru no Umi”, rozpisaną na koto i wiolonczelę.
W drugiej części wydarzenia zobaczymy współczesną pracę sceniczną według koncepcji i w reżyserii Makito Shibuyi pt. „At the Open Gate – A Story of People, Land, and Memory”. Przedstawienie czerpie z estetyki teatru nō (za nadzór nad śpiewem i ruchem odpowiada wybitny aktor teatru nō Reijiro Tsumura), jednak Makito Shibuyi nie traktuje tradycji jako formy zamkniętej – przeciwnie: ukazuje ją jako żywą praktykę zdolną do przemiany. To opowieść rozgrywająca się w mieście portowym Tsuruga, nad Morzem Japońskim i osadzona w okresie po Wielkim Trzęsieniu Ziemi Hanshin–Awaji w 1995 roku. Jest poświęcona refleksji nad sposobem, w jaki pamięć i historia
kształtują teraźniejszość. Polskim akcentem pojawiającym się w przedstawieniu jest – wciąż bardziej znana w Japonii niż w Polsce – postać Bronisława Piłsudskiego, działacza niepodległościowego i etnografa, uobecniona za pomocą struktury mugen nō – wizji sennej, w której duchy za pośrednictwem tańca i śpiewu opowiadają swoją przeszłość. Piłsudski jawi się tutaj nie tyle jako postać historyczna, lecz raczej głos przekraczający swój czas – głos stawiający współczesności wciąż aktualne pytania.
Koncert-performans Reijiro Tsumury i grupy WAON odbywa się w ramach międzynarodowej trasy pod nazwą: „Japoński duch i zachodnia ekspresja: wspólna podróż przez Europę Środkową”.
Twórcy: Reijiro Tsumura, Grupa WAON, Makito Shibuya, Mitsuru Nagashima, Shintaro Ban, Utakuni, Yamamoto, Masayuki Sakamoto, Anna Fender
Część I (ok. 60 min.)
Taniec nō – shimai
Wykonanie: Mitsuru Nagashima, Shintaro Ban
Oni Mai – taniec Oni
Wykonanie: Reijiro Tsumura (taniec), Masayuki Sakamoto (taiko)
Solo na koto
Kengyō Yatsuhashi (1614–1685) „Rokudan no Shirabe”
Wykonanie: Utakuni Yamamoto (koto)
Shinichi Yuize (1923–2015) „Shinsen-chou”
Wykonanie: Utakuni Yamamoto (koto)
Koto & wiolonczela
Michio Miyagi (1894–1956) „Haru no Umi”
Wykonanie: Utakuni Yamamoto (koto), Anna Fender (wiolonczela)
Przerwa (ok. 15 min.)
Część II (ok. 60 min.)
„At the Open Gate – A Story of People, Land, and Memory”
Koncepcja i reżyseria: Makito Shibuya
Nadzór nad śpiewem i ruchem: Reijiro Tsumura
Wykonanie: Reijiro Tsumura (Stary Człowiek w Obcej Ziemi), Mitsuru Nagashima (Człowiek z Portu), Shintaro Ban (Podróżnik), Utakuni Yamamoto (koto), Masayuki Sakamoto (taiko & mukkuri), Anna Fender (wiolonczela)
Daty pokazów:
26 marca 2026 | godz. 18:00
27 marca 2026 | godz. 19:00
Czas trwania: 135 min. (w tym 15 min. przerwa)
Miejsce: Muzeum Sztuki Mieszczańskiej – Stary Ratusz, Sala Wielka (Rynek 1)