Program Sakury 2026 łączy klasyczne formy japońskich sztuk performatywnych – teatr nō i butoh – z teatrem współczesnym, muzyką, sztukami wizualnymi oraz przeglądem kina japońskiego. Całość uzupełniają warsztaty, spotkania i działania edukacyjne w ramach „Małej Sakury”, skierowane do dzieci i młodzieży. Festiwal kontynuuje także rozpoczętą w poprzedniej edycji refleksję nad pokojem, dialogiem i pojednaniem, symbolicznie wyrażoną poprzez Senbazuru, czyli tysiąc żurawi origami jako gest wspólnej nadziei.
Wiosną Wrocław ponownie stanie się przestrzenią spotkania z kulturą Japonii. Piąta edycja Festiwalu Sakura rozwijana jest pod hasłem „Pomiędzy chryzantemą i mieczem” jako opowieść o napięciu i harmonii między tym, co delikatne i piękne, a tym, co wymaga skupienia i dyscypliny.
Chryzantema symbolizuje wrażliwość, estetykę i uważność na piękno świata. Miecz nie jest znakiem przemocy, odwołuje się do narzędzia samokontroli, koncentracji i pracy nad sobą. Razem tworzą obraz kultury, w której kontemplacja splata się z praktyką, a subtelność z konsekwencją.
Sakura to wytchnienie
Sakura to nie tylko prezentacja japońskiej kultury – to proces wspólnego bycia, słuchania i uczenia się. Festiwal, który konsekwentnie buduje swoją tożsamość wokół idei ciągłości, sięgania do źródeł i wysokiej jakości artystycznej, zaprasza do dialogu poprzez sztukę — subtelnie, uważnie i z otwartością na drugiego człowieka.
Sakura nikogo nie wyklucza
Część wydarzeń jest zrozumiała ponad językami, są oparte na ruchu, obrazie i uczestnictwie, dzięki czemu Sakura naturalnie znosi bariery i zaprasza do udziału osoby o różnych potrzebach komunikacyjnych. Realizowana we współpracy z wrocławskimi instytucjami kultury, korzysta z miejskiej infrastruktury i dostępnych rozwiązań organizacyjnych, otwierając przestrzeń wspólnego doświadczenia ponad barierami.
Przegląd tańca butō
7.05.2026, godz. 19:00
Instytut Grotowskiego – Sala Teatru Laboratorium (Przejście Żelaźnicze, Rynek-Ratusz 27)
Lustro
Spektakl Krzysztofa Jerzaka „Kokoro” (Polska)
Widoczna w zwierciadle moja twarz, nie jest moją twarzą.
Widoczna w zwierciadle twoja twarz, także nie jest prawdziwa.
Przeszłość, przyszłość i teraźniejszość to tylko odbicia.
To co się przejawia, nie jest lustrem – istnieje i nie istnieje zarazem.
Prawda przykryta jest tańcem pozorów.
8.05.2026, godz. 19:00
Instytut Grotowskiego – Studio Na Grobli (ul. Na Grobli 30-32)
Podpis miecza/Hamon
Premiera spektaklu tańca butō Fumihiro Yoshino (Japonia)
Zrozumiały ponad językami
W języku japońskim słowo „hamon” ma kilka znaczeń, zapisywanych różnymi znakami kanji. Jedno z nich oznacza fale na wodzie. Gdy kamyk zostaje wrzucony do stawu, kręgi rozchodzą się powoli, pochłaniając także inne fale.
W tym premierowym spektaklu tańca butoh Fumihiro Yoshino stara się wyrazić zarówno łagodne piękno kręgów na powierzchni wody, jak i ostre, precyzyjne piękno japońskiego miecza.
9.05.2026, godz. 19:00
Instytut Grotowskiego – Studio Na Grobli (ul. Na Grobli 30-32)
Uśpione nasiona/Dormant Seeds, I Was There
Premiera spektaklu tańca butō Ritsuko Takahashi (Japonia)
Zrozumiały ponad językami
Nasiona spoczywają w uśpieniu tam, gdzie niegdyś należały.
Bezgraniczny, nieustający cykl powtarza się w czasie.
Ciało niesie w sobie pamięć znajomego wiatru.
Światowa premiera spektaklu inspirowanego nasieniem, które przechowuje pamięć i początek.
10.05.2026, godz. 19:00
Instytut Grotowskiego – Studio Na Grobli (ul. Na Grobli 30-32)
Bez granicy/No Boundary
Premiera spektaklu tańca butō Yuki Ichikawy Aseemy (Japonia)
Zrozumiały ponad językami
„Chciałabym oddać poczucie zarazem bezruchu i dynamiki, a także ukrytą obecność aury, magnetyzmu i wewnętrznego ognia, w których Japończycy tak bardzo się wyróżniają. Falujące granice między ciałem, przestrzenią i światłem pojawiają się i znikają. Czym właściwie są granice? Czy są konieczne, czy może zbędne? Tańczę z pragnieniem wolności i wyzwolenia – zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz – podważając wszelkie granice: granice państw, płci, wieku, koloru skóry, przepaść między bogatymi i biednymi, dzień i noc, zmienność pór roku, upływ czasu, a także wszystkie te granice, które sami postrzegamy jako więzienia narzucone sobie” – Ichikawa Aseema Yuki.
Spotkanie
7.05.2026, godz. 20:10
Instytut Grotowskiego – Sala Teatru Laboratorium (Przejście Żelaźnicze, Rynek-Ratusz 27)
Butō jako transkulturowa choreopolityka śmierci. Peryferie, migracje i nieoczywiste genealogie tańca ciemności
Spotkanie z Artim Grabowskim i Krzysztofem Jerzakiem „Kokoro” (Polska)
W języku polskim
Wstęp wolny
Na wykładzie Arti Grabowski dokona reinterpretacji butō jako zjawiska transkulturowego, którego znaczenie wykracza daleko poza japoński kontekst lat 60., zwyczajowo utożsamiany z działalnością Tatsumiego Hijikaty i Kazuo Ohno. Analiza zakłada odejście od modernistycznego modelu „czystej tradycji” na rzecz ujęcia butō jako mobilnej choreopolityki – praktyki cielesnej zdolnej do przekraczania kontekstów kulturowych, wpisywania się w struktury oporu oraz wytwarzania nowych form obecności i afektywności. W centrum rozważań znajdują się peryferyjne trajektorie butō: jego recepcje, transformacje i lokalne adaptacje w Europie Środkowo-Wschodniej, Ameryce Południowej, diasporach azjatyckich, środowiskach queerowych oraz niezależnych scenach performatywnych. W tych kontekstach butō funkcjonuje jako praktyka subwersywna, rekonfigurująca relację między ciałem a władzą, pamięcią zbiorową, traumą historyczną czy ekologią posthumanistyczną.
Spektakle teatralne
16.05.2026, godz. 18:00
17.05.2026, godz. 18:00
Instytut Grotowskiego – Sala Teatru Laboratorium (Przejście Żelaźnicze, Rynek-Ratusz 27)
Kim jest ten człowiek, co tak broczy krwią?/What Bloody Man Is That?
Spektakl Studia Kokyu (Polska)
W języku angielskim
„Kim jest ten człowiek, co tak broczy krwią? / What Bloody Man Is That?” to tytuł najnowszego spektaklu Studia Kokyu, inspirowanego „Makbetem” Szekspira. Zawarte w tym tytule pytanie traktujemy jako przesłankę do refleksji na temat współczesności, którą determinuje logika chciwości napędzająca ambicje przywódców i poruszająca masy, w imię której budowane są imperia i która popycha narody ku wojnie.
W świecie, w którym decyzje polityczne uruchamiają realną przemoc, a propaganda i strach stają się narzędziami kontroli, „Makbet” brzmi nie tylko jak ostrzeżenie, ale także jak diagnoza.
15.05.2026, godz. 19.00
16.05.2026, godz. 20.00
Proszę państwa do gazu/This Way for the Gas, Ladies and Gentlemen
Spektakl teatru fizycznego w reż. Vasilisa Georgosopoulosa (Grecja)
W języku greckim, z polskimi napisami
„W tę stronę do gazu, panie i panowie” to spektakl teatru fizycznego oparty na opowiadaniu Tadeusza Borowskiego o tym samym tytule. To surowe i zdystansowane świadectwo codziennej rzeczywistości śmierci w obozach koncentracyjnych. Proza Borowskiego jest chłodna, zjadliwa i niemal mechaniczna; to język ukształtowany przez czystą konieczność przetrwania w nieludzkich warunkach.
Spektakl reinterpretuje tekst wykorzystując fizyczne i abstrakcyjne środki sceniczne. Ciało i głos stają się tu nośnikami pamięci – nie po to, by jedynie odtwarzać wydarzenia historyczne, lecz by przenieść ciężar zbiorowej traumy na scenę.
Warstwa wokalna i dźwiękowa spektaklu wykorzystuje pieśni jidysz oraz ślady wokalne wywodzące się z doświadczeń europejskich obozów koncentracyjnych XX wieku. Elementy te nie mają na celu rekonstrukcji historycznej. Zamiast tego tworzą rytualny pejzaż dźwiękowy, który przenika działania sceniczne.
Więcej o Festiwalu na stronie grotowski-institute.pl